行走在冰与火之间，“设计女神”邓丽司在发现设计创作灵感的同时，也丰盈着跨界的设计思维：以理性去解剖空间结构、用感性来体悟客户情感。

4月24日，CIFF「设」交圈·设计师公开课的直播间，迎来了被业界称为“行走的设计女神”、C&C壹挚设计集团创始人及艺术总监 邓丽司老师，她围绕“设计的冰与火之歌”这一主题，分享她的环球旅行见闻以及得益于旅途经历的设计思考。

△ 圆点直播、一点资讯、网易家居等部分直播间截图

直播消息传出，当即便引来设计圈内的广泛关注。多个媒体平台并机直播，全网累计录得362,438人次的观看量，互动点赞也是群情汹涌;抖音直播间更是高朋云集，多位大咖设计师包括唐忠汉、黄全、庄瑞安等明星设计师相继进入直播间、全程观看。

△ 直播现场

打磨无止境

“资深处女座”办公室大揭秘

C&C壹挚设计的总部，位于广州的创意产业园区内，占有三层楼的办公面积以及顶楼的一个天台。

一层的前台背后，是一个超大的选材工作室，集合了软硬装建材的样品，可以说是设计师的理想选品库了。同时，也陈列着C&C的作品模型以及邓丽司老师收藏的一些艺术家作品。

位于建筑中部的是串联多个楼层并引入天光的柱形楼梯，“白昼时，阳光从天窗倾斜下来，非常有意境和趣味;为了引入这些自然光照，我们特意把窗户的设计扩大”，邓丽司老师在导赏中介绍到，二层是主要的办公区，直播时仍有不少设计师小伙伴在加班中。

“这边放的是川美一位老师的作品，名叫‘给兔子一个拥抱’，借此我想表达一种温暖的感觉，也给同事们一个拥抱，所有同事都连成一个整体，也是我们的工作状态。”

邓丽司老师的办公室在三楼，和日常会客室连在一起。室内陈设井井有条，看得出主人的处女座特质，其中不少是她旅行时带回来的纪念品，如来自荷兰阿姆斯特丹的黑胶唱片、里面录有那座城市的声音，在上海旅行时入手的建筑模型，最特别的就是她从西班牙一个旧货集市上淘回来的古董打字机，“这虽然是老古董，但都可以正常使用的。我喜欢收藏这些打字机，以后可以开一个古董打字机的博物馆了。”

行走不停歇

旅行是设计师的生活必需品

办公室的陈列如同一个小型的环球艺廊，让国籍不同的物件同居一室，考验着设计师的功力，也考验着设计师的眼界与格局。邓丽司说：“每次旅行对设计师来说，都是一种启发和充电，更多地打开自己的眼睛和心胸，让自己得以从一个全新的角度去审视工作和人生，从而得到不一样的感受。”

去年的两次极致之旅，是邓丽司老师在直播中分享的“重头戏”。首先是南极之旅，在观赏到震撼的自然之美前，必须忍受超长时间的移动距离，“整个行程光坐飞机就要33个小时”，但一切都是值得的。

“我这次旅行是很幸运的，遇上了难得的大晴天，看到‘平顶冰川’，连绵不绝的大跨度冰川长达几公里，感受到大自然的奥妙之处。”

旅程中，还有不少企鹅、鲸鱼等自然生灵的接触机会，只是这些近距离的观察也触发了老师对环境保护的思考，“因为全球气候变暖，可供企鹅栖息的冰川越来越少，看到不少企鹅都是在泥巴里活动的，身上都是脏脏的状态，看着很心酸。这种天堂一般的景色，真的需要我们共同努力去保护好!”

从世界尽头的南极归来，邓丽司的第二个旅程分享瞬间将兴奋点燃。在美国沙漠腹地中举行的火人节，每年仅存在一周，过后即焚、不留痕迹。

但却成为一个全球标志性的节日，不同种族、国籍、文化背景的人们聚集在此，宣扬着”共享、给予、表达“的人性善意，”这里非常魔幻，是一个乌托邦一样的地方”。

顶尖的艺术家展出着自己的巨型艺术装置，“白天的时候怎么拍都像是魔幻电影中的场景，我特别喜欢沙尘暴来临时的状态，仿佛进入另一个世界”。着装奇异的参与者们也特别有意思，尽管语言不通，但都非常容易形成交流、很友善。

旅行与设计的关系是互生的，“如果设计师不懂生活，则没办法理解更高层次的设计”，邓丽司老师在旅行分享结束时说到，自己的不少作品都是受到旅行中看到的一些场景而启发的，这像是“源源不断地给我提供灵感和能力”。对她来说，行走是一种力量，这个力量作用于生活、也作用于设计工作，每一次“行走”都会让自己得到不一样的升华。

设计灵感常在线

因经历的每一步都作数

旅行、行走，打开设计的眼界，让设计做得更好。而“冰与火”之间的穿行旅程，最终是如此投射于老师的设计作品中。

“这个私宅作品，我给它起名为‘倚光而居’，在色彩体系、材质面料以及艺术品细节中，融合了来自不同国度的旅行灵感。”

△ 邓丽司老师案例作品

整个项目充分挖掘自然光照的射入面积，而这种对自然光的应用来自邓老师此前的斯里兰卡旅行，在当地，她看到不少传统建筑在自然采光、自然通风的应用率达90%以上，实现了自然与室内环境的融合，她将这种手法移植于家居设计，变成融合室内活动的艺术表达形式。

△ 邓丽司老师案例作品

而对“房子不等于家”的思考，也让她在项目设计中更关注居住者的生活方式，采用与样板房设计不同的思路，让空间具有“可生长”能力，“随着时间的推移，在这个房子里面会产生各式各样的痕迹，让空间似乎与居住者共同成长”。温馨、舒适的“家”的回忆，是邓丽司在作品中希望表达的状态，“我要为朋友打造的不仅仅是一个展示空间，而是一个‘家’”。

设计师公开课

互动Q&A

Q1 对设计师来说，您推荐去哪里旅行呢？

邓丽司：好的地方其实很多，就我个人而言会比较推荐去日本，这也是对我影响比较大的地方。日本出现了不少建筑大师，他们创作的一些空间对我的设计有着不少的启发。除了建筑以外，还有不少优秀的、业内领先的产品设计、工业设计作品。而且日本距离相对较近、成行方便，我以前经常去日本，频率最高的时候一年可能去三四次。特别推荐的是日本濑户内海边上的直岛、一个小渔村，那里会定期举办艺术展，像安藤忠雄、草间弥生等作品也在此长期展出。

Q2 去参加火人节，有什么建议吗？

邓丽司：很多趟旅行前，我都没有做太多的准备。但火人节确实要另当别论，希望大家真的去之前要做好心理建设，因为那里不是都市，环境相对恶劣。我去到的前三天，真的有点绝望，当地水资源相对缺乏、不能洗澡，最多只能擦一下脸，这对于有洁癖的处女座来说是非常糟糕的境况。而且，每天都有沙尘暴，加上高温暴晒，生存环境特别不好。照片上看起来很酷炫，实际上背后要忍受很多痛苦的过程。所以，建议大家出发前要多做攻略、多了解火人节的实际情况以及自己想看的艺术内容，不要光凭运气，避免错过精彩。

Q3 如何看待今后的家居设计潮流趋势呢？

邓丽司：对于潮流趋势，我认为是需要设计师去引领的。每年底都会有不少设计机构、设计大咖出来做年终总结和来年的预测。但今年的情况太变幻莫测了，因为疫情的出现，大到全球经济、小到我们生活的日常行为习惯都发生了变化，在家的时间增长、与家人朋友的沟通方式也有所不同。

因而，我认为之后家居设计会更转向关注安全性、共享性、人性化等，今年团队也会重新发掘研究方向，如共享和智能化应用等技术，把生活所需的功能都集合到一个体系中，譬如满足在家办公的需要等。作为设计师，我们是要随着人们的生活习惯的改变而变化的，从人的自身出发，回归生活的本质，对家庭、事业、生活环境进行善意的表达。找到居住者真正需要的，才是设计的意义所在。