在近几年，兜兜转转来来去去大家都在谈着相同的话题，艺术与时尚的关系，究竟是在互相利用，还是相辅相成？不留意时会觉得两者差距不远，细心留神时倒知道原来背后的理念是天壤之别，前者谈的是价值，后者追寻的却是理想，目标不同采用的方法也不一样，一切就看大家的眼光与要求。Helmut Lang这个名字，相信也不用再多说吧，他在上世纪90年代的时尚界极具影响力，现在品牌虽然仍存在，但已不是那回事，反正设计师已不再是他。

　　现在的Helmut Lang，是一名艺术家。

　　Helmut Lang是上世纪90年代Minimalism（简约主义）时装的佼佼者之一，他设计的时装甚具形而上的学问，外表简单却带着深藏不露的学问，说到底穿衣服为的不只是外表，那种穿着者才能感受到的优越感是源自剪裁质量还有背后的设计哲学，建筑师Ludwig Mies van der Rohe的经典理论"less is more"在时尚界也得以无限扩大。对后世影响极为深远。

　　Helmut Lang被Prada收购，初时还是一片好景象，随着创作与管理之间的分歧愈来愈大，设计师也逐渐变得无心恋战，Helmut Lang最终被迫退下战线，品牌已是名存实亡，没有了Helmut Lang设计的Helmut Lang品牌，还有什么意思？年前品牌再度转手，大家纷纷投下期待的目光，可惜设计师本人在长岛过得快快活活，已经没有了当年那种对时尚界的投入感，失去了的东西往往就是这样不能复再了。像Jil Sander品牌那样的凯旋归来可并不是那么容易的事。

Helmut Lang仍在时尚界的时候，他不时也找来艺术家合作，Jenny Holzer与Louis Bourgeois算得上是交流最紧密的两位，在维也纳的生活令他认识到时尚与艺术的关系，走到纽约长岛生活令他认识到的是当代艺术的活力及与生活的关系，脱离了时尚圈之后他开始艺术创作，在网络上开设的hi-art.net网站就是他持续不断的艺术计划，虽然大家依然带着时尚的眼光看看待Helmut Lang这个名字，但他却是怀着超然的眼光继续创作，不论你们怎样想我就是做着喜欢的事情。

　　回想事源是在约一年前，纽约的the journal Gallery与Helmut Lang相谈合作，企划是在画廊的艺术发文物刊物《The Journal》内发表作品，《The Journal》自1999年创刊至今，一直为艺术家们提供极高自由度的发表空间，Rita Ackermann、Ryan McGinley、Mark Borthwick，以至Miranda July都曾经在该刊物上发表独家的作品。而在《The Journal》的2007年冬季号，Helmut Lang便发表了达长20页的作品，当中包括了10个艺术性研究以及一编极具前瞻性的访问，艺术家身份的Helmut Lang与展览策展人Neville Wakefield对谈，以揭示时尚与艺术之间的拉扯关系。据《The Journal》的主编Michael Nevin所言："当我们与Helmut Lang碰面，我便直言无讳地对他说他可以在杂志内放任何东西，即使是杂志上的平面设计也可以由他来决定，这种无限制自由度就是我们给予艺术家们最独一无二的东西。这样的合作关系代表着我们不只是要好的东西，还要诚实的东西。"难怪Helmut Lang也能如此地投入。

　　不过，这其实也只是不断地绕圈子，时尚与艺术在近年实在走得很近，有点并肩而行之嫌，Helmut Lang说："其实时尚与艺术谈着的是同一回事。"相信就是对生活或人生的追求，表现手法虽然不同，但大家的路向与目的却是有点不谋而合。由时装设计师变成艺术家，我不敢评论是否是一个跃进，但能摆脱物质主义的缠绕，某程度也展现出对人生意义的想法，趁着Helmut Lang的首个个人艺术展览《Next Ever After》刚刚在纽约的the journal Gallery开始，不知道在这里我们又能否参透更多有关时尚与艺术的关系？艺术又是否能成为新时尚的大方向？